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临沂欧式布艺窗帘定做宝宝几岁可以看儿童剧？

不知道这个儿童剧，是电视还是现场演出的那种？

电视尽量少看，肯定对眼睛不好。

现场儿童剧要筛选，灯光特效比较多的也不适合，光线忽明忽暗，灯一闪一闪的，对孩子眼睛也不好。

其实，最好是找个好天气，带孩子到户外去，看看绿树、青草、红花啥的，对孩子眼睛最好。

舞台剧中，为什么感觉话剧受众远超过昆曲？

一，话剧通俗易懂，接地气。

二，昆曲高古，阳春白雪，和者盖寡。知音难寻。

三，时代不同。且昆曲已基本为京剧代替。

阿松这部动漫在日本为什么这么受欢迎？

阿松会火是必然的，它迎合了许多人的口味。

虽然《阿松》是作为漫画改编动画的，不过基本能当做原创动画来看了。日文起名上有一个细节：原作漫画的名字叫阿松君（おそ松くん）；但是这个动画的名字叫阿松桑（おそ松さん）。さん是对成年人的敬称，所以设定上是这部动画是漫画20年后的事了。制作团队基本就是甩开原作在自由发挥。本来这六胞胎真是长得一模一样的，有上面说的差别也是制作团队自己的想法。剧情也玩得很欢，属于完全不知道下一则故事会怎么样。最一开始的几集还有很多吃饭的时候不适合看的段子。

另外这片作画上还有一些特别的讲究，也就是懂动画制作的人可能有疑问的地方，比如人物的线条是有点偏蓝偏粗的，而且不是普通的黑色细线。实际上这是经过考量的，也让后期人员增加了不少工作量。现在主流动画都偏向复杂的人物设计，比如这季的《春夏》《机动强袭八组》，基本都到了在眼睛里画银河的麻烦程度了，头发衣服画起来都特别麻烦，就是想通过增加信息量更加靠近插画，让人物更加好看一点。相比之下，《阿松》反其道而行，是非常非主流的简化人设。虽然作画起来方便，但是也容易使画面人物看起来非常简陋。于是人物设计的浅野直之就做了很多尝试，其中一个就是我们看到的结果。浅野就说在统一线粗细方面，如果用作画修正来统一估计整个工期根本来不及。后来和色彩设计和摄影监督他们一起讨论，最后决定摄影来统一线的粗细。所以即使作画上粗细不统一，后期也会被摄影修正调整。另外整体背景和色彩设计都是非常特别和讲究的，这个大家对比普通动画看一眼就知道了。对于偏蓝色的线，访谈中浅野也非常诚实，说其实也没考虑那么多，就是觉得这个颜色挺好的就用了。之前打算用茶色，但是茶色太过柔和，不太能显出人物的搞笑属性。

不过本片与其说是搞笑，用无厘头来形容恐怕更加恰当。作为搞笑动画，如何设计搞笑段子真是技术活，也花了脚本和监督很多时间。监督藤田阳一（就是拍《银魂》的那一个）也说了从来没做过如此在脚本上花时间的动画。他们也直言一直对自己设计的段子没有信心。

现在阿松在日本超火。因为我们Anitama每个月都会买一些日本的杂志，当时animage直接因为阿松连续两期卖断货了，我们还是后来才买到的。光碟销量则是2015年动画中最高，其中固然有特典商法的功劳在（主要的大牌声优全部会去的活动应募券）。不过公布特典之前销量走势就很好了。能那么火其实整个制作团队都没预料到，为什么会火他们自己也没能想明白。另外《阿松》并没有说过只做两季，以现在的走势来说，继续做是铁板钉钉的事，只是究竟会做多少季的问题了。卖腐卖得恰到好处有足够留白允许腐女进行妄想与二次创作的《阿松》催生出了一批“松 girl”和“松推”（即某个角色的支持者）。制作方在接受《日本经济新闻》采访时也说了，“我们是面向所有年龄层制作的深夜动画，有时候还会有些荤段子。能受到女性观众的欢迎完全是我们预想之外的事，更不曾想到过松 girl 和 松推 这类词汇的出现。”其实这片销量出来的时候很多人觉得这不是好事。他们觉得这片单纯因为声优就火了，卖那么多是运气，制作方面怎么看都很粗制滥造，怕以后再也没人认真做片了。但是我觉得制作方还是用心在做的，无论脚本色彩背景都是充分发挥了自己的能力。脚本上花了大量时间，人设作画背景色彩都有特别的讲究，细节上说非常用心也完全不过分，绝不能说是普通的流水线动画，成功真不只是运气的成分，用天时地利人和来说更恰当。而且阿松可以算是半部原创动画了，搞笑题材上也有所突破，火爆的一个重要原因是本身好看好笑。

所以阿松必然会受欢迎。

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